憶恩師
——紀念袁白濤先生誕辰108年
邵夢龍
2004年7月，陜西省人民美術出版社為我出版了《邵夢龍國畫藝術》畫冊。畫家陳鈺銘在《于墨海中立定精神》的序言中披露了袁白濤先生是我的啟蒙老師，這篇序言在網上廣為傳閱。湖北竹山縣縣委宣傳部的方榮華先生在一個偶然的機會看到了這篇文章，立即給我打電話問及此事，原來袁先生是方榮華的外曾祖父。方榮華非常懷念袁白濤先生，于是很留意袁先生的點滴軼事。著意搜集袁先生的作品及相關評論文章。今年恰逢袁先生誕辰108周年，方榮華先生約我寫一點記憶中的往事，以示紀念袁白濤先生。
我學畫的老師很多，有許多老師都是值得懷念的。但我小時候的一位啟蒙老師是我永生難以忘懷的，那就是袁白濤先生，他也是我正式拜師的一位老師。他雖然是我年少時期的一位教我畫花鳥的老師，而且離我而去五十余年了，但我一直懷念著他。每當我向畫友談及小時候學畫時，總是要把袁先生教我學畫時的言傳身教向他們講述。
在那遙遠的五十年前，我即在父親的指導下學習古詩文、書法、國畫、篆刻，并專請了老師給我講古文和學書法。父親是位中醫大夫在西安中醫界也頗有盛名，由于他酷愛藝術，結識了許多藝術界名人，如：景梅九、黨晴梵、張寒杉、石魯、何海霞、陳瑤生、蔡鶴汀、蔡鶴洲、楊清我、田登五、寇遐、星冠五、蔡明五、郭夢九、王仲超等一些社會名流。袁白濤先生是我父親的摯友，又很喜歡我，并覺得我孺子可教，就義不容辭地擔當起教我花鳥畫的職責。
在我幼小的心目中，袁白濤老師個子較高而且清癯，穿著筆挺的中山裝，愛戴一頂鴨舌帽，精神非常矍鑠。他很愛干凈，一塵不染，操著湖北的普通話，語速不緊不慢，從不著急，落落大方，文質彬彬的氣質使他飽含藝術家的風度。袁白濤先生由于是我父親的好友，又要給我教畫，所以經常到我家里來。因為我父親酷愛收藏，他也和父親一起去看畫、賞畫、鑒畫、買畫，所以我家有許多書畫收藏都是袁先生鑒賞過目的。袁先生教畫，總是循循善誘、啟人心智、不刻板、不教條，以理解為目的。譬如袁老師給我教牡丹的畫法：首先帶我去看牡丹，指著一株牡丹講三叉九頂的葉片結構，講牡丹根部是木質結構，每年春季發芽開花的部分是草本。花頭和花瓣如何表現？顏色如何使用？他都不厭其煩地給我講清楚。那時的國畫顏料品種較少，塊狀、粉狀的較多，顏色如何使用就是關鍵，如使用塊狀藤黃時，教我不要舔筆，因為藤黃有劇毒。用朱砂如何制成朱膘，明膠如何煮，石青、石綠如何加膠等，他都誨人不倦詳細講解每一個細節，直到你明白為止。這些細致入微的教導，是我至今難以忘懷的情結。
袁老師不僅教我畫，還教我治印。當時買印石很貴，且有些石質不易刻，他教我用干透的南瓜蒂治印。我興趣非常高，收集了很多的南瓜蒂去刻印。由于南瓜蒂都是五角星狀，所以印文就要按照瓜蒂的形狀而作隨形印，從此，開闊了我刻印的興趣，擴大了我的視野、陶冶了我的藝術品味。
我除了向袁先生學畫、印之外，袁先生的藝品、人品都給我以很大的教益，他的樸實謙和，精勤奮進是大家共知的。其實他還是一個極富同情心的藝術家。他在陜西省美術家協會工作期間，推薦了一些年輕人到美院學習，還推薦了一些畫家到美院授課。后來，這些人都成為美術界的中堅力量。這些助學濟困的實事，給我留下了深刻的影響。
袁白濤先生是湖北省十堰市竹山縣得勝鎮人，在陜西美術家協會工作，家住西安市城西舉院巷內，我每年過年過節都去看他。當時他和師母兩人住在那里，生活非常平靜閑適。聽大人們說：解放前他還是個地下工作者，到了1957年反右時，不知因為什么問題被關了起來。大約過了三年，有一天他到我家來，穿著一身筆挺的藍色毛料中山裝，還戴著鴨舌帽，精神還很好，只是更清瘦了一些。他送給我一個小日記本，上面寫滿了題畫詩，內容全是以花卉為主題，按花卉品類寫的五言或七言的詩句。這是他在三年失去自由的生活中的精神寄托，他毫不吝惜的給了我，可能是讓我替他保存這件寶貴的資料，題在我的畫上，以延續他的精神和思緒。不幸的是，在史無前例的“文化大革命”中，這本袁老師親筆寫的花卉詩集在兩次抄家的厄運中丟失了。我曾在被抄過的廢墟中數次尋找都沒找到，使這本有紀念意義的小本子從我手里消失了，我難過萬分。他對我父親說：他想回美協工作，現在在協調中……后來又到我家數次，不知什么原因，他也沒有回到美協工作。后聽說他在女兒家住，我還曾到咸陽一紡織廠他女兒處打聽過他的情況，因沒有找到他女兒，所以無果而返。聽別人說他到新疆伊犁紡織廠他另一女兒處，沒過多久，他就回到湖北老家……從此之后，音書兩斷，我就再也沒見過袁老師。
袁白濤先生在50年代是頗負盛名的一位大畫家，他的作品在當時很受美術界的推崇。古人云：“人在情在”，自從1957年他被錯劃為右派以后，沒人再提起這位知名畫家。隨著時間的推移，他的作品也流傳的不多，人們慢慢地淡忘了當年畫壇上這位杰出的花鳥畫家。現在五十歲以上的畫家還能記得起他，年青一代則對他知之甚少。其主要原因是五十年代出版和媒體很不發達，許多知名的畫家當時也很難有一本畫集出版。特別是畫山水花鳥的畫家因為難以配合當時的政治運動，更難以受到媒體的重視，更不用說出版個人畫集了。所以袁先生也沒有畫集及印刷品存于世，少量作品只是在個人手中有些收藏，流傳社會公之于世的作品則非常稀少。
袁白濤先生是一位杰出的花鳥畫家，他的作品自成一格，不落俗套，潛心挖掘真、善、美，以銳眼與妙手繪之于畫作，既反映藝術家的審美情趣，又體現普通民眾的生活意義，從而達到雅俗共賞的目的。他不僅僅是對景寫生、抒寫自然，還在畫中折射出歌物詠志和對生活美好展望的情愫，并透析出畫家積極向上的藝術人生態度和價值觀。他的作品是屬于現實主義一類，但艷而不俗，不隨潮流。他熱愛生活、熱愛大自然，他的畫是以對景寫物為依托的，既表現了“形”，而“情”又是他的作品最動人之處。面對他的作品，我找回了久違的情感，使我內心澎湃、激動不已。他的作品絕對沒有那種寥寥幾筆的應酬之作，多是深思熟慮而又感情飽滿，甚至是嘔心瀝血而后作，絕無做作、呆板、沉重、凝澀之感。他的作品清新流暢，像小溪的潺潺流水，富有音樂感，很像是田園交響樂，飽含水乳交融的韻律。
人的素質，氣質與藝術品的風格和質量是緊密關聯的，表現在他的作品中，使他的畫既鮮活又大氣。他大處著眼，細處考究，錯落有致的畫面構成很有現代感，在極其復雜的景物中歸納出整體的典型美，甚至是蘊含哲理的畫面，令人回味無窮。
袁先生的畫，色墨互用，但以用色見長，在國畫類型上屬于小寫意，主要是汲取了清代惲壽平和八大等的精華，演變和創造的新畫法。這是從沒骨花卉發展而來的一種變異，也是清末一些畫家樂于接受的一種畫法。雖然他的畫以色為主，以墨為輔，不論是空靈數筆或者充塞滿紙，好似隨意涂抹，實則苦心經營。這種色墨互用之法，學者甚多，若真傳實教和高雅的修養以及悟性，雖然外表上看去似乎差不多，而實質卻有天淵之別。高手則格高無比，鄙者則俗惡不堪入目，其關鍵問題是畫家對于色墨的理解，對藝術的認識及文化素養的修煉。中國畫顏色可使用的范圍非常小，如何把握簡單的色彩和時空關系，如何把色彩幻化在所表現的物象上則是需要多年的研究和實踐。袁先生不但對中國畫知之甚深，就是對西洋畫法也有較廣泛的研究。他對印象派大師們為了保持光的流轉閃耀所做的相應的嘗試，以及對于特定的一霎那間的自然界所呈現的有色的光的審慎觀察，使他們廢棄傳統的陰影而采取鮮明燦爛的色彩，從而不顧固有色，使整體氣氛效果代替固有色的抽象觀念非常賞識。因為這些觀點與國畫用色有相似之處，所以他樂于借鑒印象派的理論滲入到他的創作中來。
另一方面，袁先生又是一個極為傳統的畫家，他認為：“任何一種藝術都無法擺脫傳統”。在藝術領域中，我們首先受到傳統的熏陶、影響和依附。傳統在特定的歷史條件下，傳統所蘊含的豐富博大則會物極必反，為演變、發展、創造提供更大的可能性。在傳統理論和西方繪畫的理念相沖突的年代，袁先生以他敏銳的思維和悟性，把他所認識到得中西繪畫的表現方法有機的結合在他所經營的繪畫中來。雖然由于時空條件的限制，當你看到他的作品時，還是能感受到節奏和韻律的變化，感受到色與墨的和諧。他那巧妙氛圍的營造，使你感到心靈的寧靜和美好，引發你諸多的思考，聯想，達到一種人和自然完全融合在一起的感覺，使你深深沉醉。
“致廣大，盡精微”，這是所有藝術都在追逐的標準，衡量它的尺度，并不是技法的完善，而是修養的積累，這種抽象而又難以把握的狀態，容易使人陷入無奈的尷尬。這種無奈如沒有突破的理性思維，我們就會墮入亦步亦趨的教條主義怪圈。認為只有循規蹈矩就可以達到目的，事實上是極大的盲目。這樣說來，似乎有些玄虛，但這的確是一個畫家長期藝術生活積累和思維素質的表現。這種藝術理念，就是指導我們繪畫技藝表現的靈魂。在今天這個無視技藝的價值和唯技藝價值并存環境，如何認識傳統和把握現實生活，這絕對是有賴藝術家對自然和精神感悟。我們在潮流面前要保持冷靜，不要輕易的標新立異，更不要墨守成規，要在生生不息的生命中感受自然和現實中永存的天機。素質是一種文化，文化是時代、歷史、生活的理解，理解則是心靈的啟迪。繪畫藝術的價值并不只是愉悅、歡快視覺，我們必須從中找到慰藉靈魂的感覺。
誠然，現代人的生活極為匆忙，身心大多疲憊，對獵奇的精神渴望因此更加強烈，饑不擇食者常常會成為遠離社會、遠離生活、遠離人本、求奇求異、求刺激、求怪異的追隨者。當藝術的媚俗趣味成為人們的審美觀念時，被傷害的不僅是藝術消費者的群體，也包括畫家自己。藝術家不應回避對社會和時代的關注，也不應漠視對同類命運的關懷，更不要以功利為追逐的目的。畫家內心的匱乏和精神的空虛，必然導致其藝術審美的淺薄，從而導致自我靈魂的枯竭。
袁白濤先生認為：“任何新的藝術手法與手段，現實和傳統都是它們的源與本，其它的藝術樣式與流派都是它的變體或變種。拋棄傳統、拋棄現實生活進行創作，則無疑于舍本求末。”這是早被歷史證明的客觀事實，只有堅定的繼承傳統，關注生活和現實中的人們思想情感達到共鳴，才能做到萬變不離其宗，人類創造的文化藝術，不是在游戲人生，人的社會生活是豐富多彩的，當然也是會有游戲活動的，但是人類創造的文化藝術，都是藝術家真誠的情感。因為藝術總是理想化的現實，藝術如等同于世俗生活，藝術也就沒有存在的必要了。藝術的精髓是包涵著超越世俗生活的理想，是鑄就社會價值形態的上層建筑，使人們在欣賞消化的同時，產生尊敬，甚或敬畏和崇高感。同時對藝術而言，這一切都是各種藝術對各個人的感受不同而已，藝術就是在不斷創造中獲得生存和發展，這也正是藝術本身的可貴之處。袁白濤先生遵循著藝術家的可貴精神，反反復復地錘煉，越錘越純，越煉越精，使作品最后達到爐火純青的境界而成為經典之作。
詩如其人，畫如其人。從外表看袁先生風骨清奇，儀姿不凡，他的畫也和他人一樣統一。他的作品筆墨皆秀，骨格高雅，秀骨隱于內，顯現出書卷氣。如《書法要錄·袁昂古今書評》評“蔡邕書，骨氣洞達，爽爽有神氣”。
袁先生一生是苦澀的，但作品顯現出多彩迷人的生活場景。文王拘而演周易，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐而賦《離騷》，司馬遷受宮刑而作《史記》……凡此種種，皆表明人的生活不能大順，特別是藝術家更應該嘗盡生活中的酸、甜、苦、辣，而后才能創作出不朽的作品。謹以此文紀念袁白濤先生誕辰108周年。
于聽聲閣
2008年4月16日
邵夢龍，生于1945年，原籍安徽。幼年隨父習書畫，師從袁白濤先生，9歲加入陜西省美協，12歲成為陜西省書協會員，在《人民日報》、《中國青年服》、《中國少年報》、《陜西日報》、《紅色少年報》發表書畫作品。1962年西安電影制片廠拍攝專題片《金石書畫》專門介紹少年夢龍和畫壇巨匠石魯先生，還與著名書法家陜西美協副主席張寒杉先生聯袂拍攝電視專題片。七八十年代，創作連環畫二十余種。曾任陜西人民美術出版社編審、編輯部主任，著有《邵夢龍國畫藝術》《邵夢龍畫選》《水墨生涯》《人物頭像畫法》和《手的藝術》等。
——紀念袁白濤先生誕辰108年
邵夢龍
2004年7月，陜西省人民美術出版社為我出版了《邵夢龍國畫藝術》畫冊。畫家陳鈺銘在《于墨海中立定精神》的序言中披露了袁白濤先生是我的啟蒙老師，這篇序言在網上廣為傳閱。湖北竹山縣縣委宣傳部的方榮華先生在一個偶然的機會看到了這篇文章，立即給我打電話問及此事，原來袁先生是方榮華的外曾祖父。方榮華非常懷念袁白濤先生，于是很留意袁先生的點滴軼事。著意搜集袁先生的作品及相關評論文章。今年恰逢袁先生誕辰108周年，方榮華先生約我寫一點記憶中的往事，以示紀念袁白濤先生。
我學畫的老師很多，有許多老師都是值得懷念的。但我小時候的一位啟蒙老師是我永生難以忘懷的，那就是袁白濤先生，他也是我正式拜師的一位老師。他雖然是我年少時期的一位教我畫花鳥的老師，而且離我而去五十余年了，但我一直懷念著他。每當我向畫友談及小時候學畫時，總是要把袁先生教我學畫時的言傳身教向他們講述。
在那遙遠的五十年前，我即在父親的指導下學習古詩文、書法、國畫、篆刻，并專請了老師給我講古文和學書法。父親是位中醫大夫在西安中醫界也頗有盛名，由于他酷愛藝術，結識了許多藝術界名人，如：景梅九、黨晴梵、張寒杉、石魯、何海霞、陳瑤生、蔡鶴汀、蔡鶴洲、楊清我、田登五、寇遐、星冠五、蔡明五、郭夢九、王仲超等一些社會名流。袁白濤先生是我父親的摯友，又很喜歡我，并覺得我孺子可教，就義不容辭地擔當起教我花鳥畫的職責。
在我幼小的心目中，袁白濤老師個子較高而且清癯，穿著筆挺的中山裝，愛戴一頂鴨舌帽，精神非常矍鑠。他很愛干凈，一塵不染，操著湖北的普通話，語速不緊不慢，從不著急，落落大方，文質彬彬的氣質使他飽含藝術家的風度。袁白濤先生由于是我父親的好友，又要給我教畫，所以經常到我家里來。因為我父親酷愛收藏，他也和父親一起去看畫、賞畫、鑒畫、買畫，所以我家有許多書畫收藏都是袁先生鑒賞過目的。袁先生教畫，總是循循善誘、啟人心智、不刻板、不教條，以理解為目的。譬如袁老師給我教牡丹的畫法：首先帶我去看牡丹，指著一株牡丹講三叉九頂的葉片結構，講牡丹根部是木質結構，每年春季發芽開花的部分是草本。花頭和花瓣如何表現？顏色如何使用？他都不厭其煩地給我講清楚。那時的國畫顏料品種較少，塊狀、粉狀的較多，顏色如何使用就是關鍵，如使用塊狀藤黃時，教我不要舔筆，因為藤黃有劇毒。用朱砂如何制成朱膘，明膠如何煮，石青、石綠如何加膠等，他都誨人不倦詳細講解每一個細節，直到你明白為止。這些細致入微的教導，是我至今難以忘懷的情結。
袁老師不僅教我畫，還教我治印。當時買印石很貴，且有些石質不易刻，他教我用干透的南瓜蒂治印。我興趣非常高，收集了很多的南瓜蒂去刻印。由于南瓜蒂都是五角星狀，所以印文就要按照瓜蒂的形狀而作隨形印，從此，開闊了我刻印的興趣，擴大了我的視野、陶冶了我的藝術品味。
我除了向袁先生學畫、印之外，袁先生的藝品、人品都給我以很大的教益，他的樸實謙和，精勤奮進是大家共知的。其實他還是一個極富同情心的藝術家。他在陜西省美術家協會工作期間，推薦了一些年輕人到美院學習，還推薦了一些畫家到美院授課。后來，這些人都成為美術界的中堅力量。這些助學濟困的實事，給我留下了深刻的影響。
袁白濤先生是湖北省十堰市竹山縣得勝鎮人，在陜西美術家協會工作，家住西安市城西舉院巷內，我每年過年過節都去看他。當時他和師母兩人住在那里，生活非常平靜閑適。聽大人們說：解放前他還是個地下工作者，到了1957年反右時，不知因為什么問題被關了起來。大約過了三年，有一天他到我家來，穿著一身筆挺的藍色毛料中山裝，還戴著鴨舌帽，精神還很好，只是更清瘦了一些。他送給我一個小日記本，上面寫滿了題畫詩，內容全是以花卉為主題，按花卉品類寫的五言或七言的詩句。這是他在三年失去自由的生活中的精神寄托，他毫不吝惜的給了我，可能是讓我替他保存這件寶貴的資料，題在我的畫上，以延續他的精神和思緒。不幸的是，在史無前例的“文化大革命”中，這本袁老師親筆寫的花卉詩集在兩次抄家的厄運中丟失了。我曾在被抄過的廢墟中數次尋找都沒找到，使這本有紀念意義的小本子從我手里消失了，我難過萬分。他對我父親說：他想回美協工作，現在在協調中……后來又到我家數次，不知什么原因，他也沒有回到美協工作。后聽說他在女兒家住，我還曾到咸陽一紡織廠他女兒處打聽過他的情況，因沒有找到他女兒，所以無果而返。聽別人說他到新疆伊犁紡織廠他另一女兒處，沒過多久，他就回到湖北老家……從此之后，音書兩斷，我就再也沒見過袁老師。
袁白濤先生在50年代是頗負盛名的一位大畫家，他的作品在當時很受美術界的推崇。古人云：“人在情在”，自從1957年他被錯劃為右派以后，沒人再提起這位知名畫家。隨著時間的推移，他的作品也流傳的不多，人們慢慢地淡忘了當年畫壇上這位杰出的花鳥畫家。現在五十歲以上的畫家還能記得起他，年青一代則對他知之甚少。其主要原因是五十年代出版和媒體很不發達，許多知名的畫家當時也很難有一本畫集出版。特別是畫山水花鳥的畫家因為難以配合當時的政治運動，更難以受到媒體的重視，更不用說出版個人畫集了。所以袁先生也沒有畫集及印刷品存于世，少量作品只是在個人手中有些收藏，流傳社會公之于世的作品則非常稀少。
袁白濤先生是一位杰出的花鳥畫家，他的作品自成一格，不落俗套，潛心挖掘真、善、美，以銳眼與妙手繪之于畫作，既反映藝術家的審美情趣，又體現普通民眾的生活意義，從而達到雅俗共賞的目的。他不僅僅是對景寫生、抒寫自然，還在畫中折射出歌物詠志和對生活美好展望的情愫，并透析出畫家積極向上的藝術人生態度和價值觀。他的作品是屬于現實主義一類，但艷而不俗，不隨潮流。他熱愛生活、熱愛大自然，他的畫是以對景寫物為依托的，既表現了“形”，而“情”又是他的作品最動人之處。面對他的作品，我找回了久違的情感，使我內心澎湃、激動不已。他的作品絕對沒有那種寥寥幾筆的應酬之作，多是深思熟慮而又感情飽滿，甚至是嘔心瀝血而后作，絕無做作、呆板、沉重、凝澀之感。他的作品清新流暢，像小溪的潺潺流水，富有音樂感，很像是田園交響樂，飽含水乳交融的韻律。
人的素質，氣質與藝術品的風格和質量是緊密關聯的，表現在他的作品中，使他的畫既鮮活又大氣。他大處著眼，細處考究，錯落有致的畫面構成很有現代感，在極其復雜的景物中歸納出整體的典型美，甚至是蘊含哲理的畫面，令人回味無窮。
袁先生的畫，色墨互用，但以用色見長，在國畫類型上屬于小寫意，主要是汲取了清代惲壽平和八大等的精華，演變和創造的新畫法。這是從沒骨花卉發展而來的一種變異，也是清末一些畫家樂于接受的一種畫法。雖然他的畫以色為主，以墨為輔，不論是空靈數筆或者充塞滿紙，好似隨意涂抹，實則苦心經營。這種色墨互用之法，學者甚多，若真傳實教和高雅的修養以及悟性，雖然外表上看去似乎差不多，而實質卻有天淵之別。高手則格高無比，鄙者則俗惡不堪入目，其關鍵問題是畫家對于色墨的理解，對藝術的認識及文化素養的修煉。中國畫顏色可使用的范圍非常小，如何把握簡單的色彩和時空關系，如何把色彩幻化在所表現的物象上則是需要多年的研究和實踐。袁先生不但對中國畫知之甚深，就是對西洋畫法也有較廣泛的研究。他對印象派大師們為了保持光的流轉閃耀所做的相應的嘗試，以及對于特定的一霎那間的自然界所呈現的有色的光的審慎觀察，使他們廢棄傳統的陰影而采取鮮明燦爛的色彩，從而不顧固有色，使整體氣氛效果代替固有色的抽象觀念非常賞識。因為這些觀點與國畫用色有相似之處，所以他樂于借鑒印象派的理論滲入到他的創作中來。
另一方面，袁先生又是一個極為傳統的畫家，他認為：“任何一種藝術都無法擺脫傳統”。在藝術領域中，我們首先受到傳統的熏陶、影響和依附。傳統在特定的歷史條件下，傳統所蘊含的豐富博大則會物極必反，為演變、發展、創造提供更大的可能性。在傳統理論和西方繪畫的理念相沖突的年代，袁先生以他敏銳的思維和悟性，把他所認識到得中西繪畫的表現方法有機的結合在他所經營的繪畫中來。雖然由于時空條件的限制，當你看到他的作品時，還是能感受到節奏和韻律的變化，感受到色與墨的和諧。他那巧妙氛圍的營造，使你感到心靈的寧靜和美好，引發你諸多的思考，聯想，達到一種人和自然完全融合在一起的感覺，使你深深沉醉。
“致廣大，盡精微”，這是所有藝術都在追逐的標準，衡量它的尺度，并不是技法的完善，而是修養的積累，這種抽象而又難以把握的狀態，容易使人陷入無奈的尷尬。這種無奈如沒有突破的理性思維，我們就會墮入亦步亦趨的教條主義怪圈。認為只有循規蹈矩就可以達到目的，事實上是極大的盲目。這樣說來，似乎有些玄虛，但這的確是一個畫家長期藝術生活積累和思維素質的表現。這種藝術理念，就是指導我們繪畫技藝表現的靈魂。在今天這個無視技藝的價值和唯技藝價值并存環境，如何認識傳統和把握現實生活，這絕對是有賴藝術家對自然和精神感悟。我們在潮流面前要保持冷靜，不要輕易的標新立異，更不要墨守成規，要在生生不息的生命中感受自然和現實中永存的天機。素質是一種文化，文化是時代、歷史、生活的理解，理解則是心靈的啟迪。繪畫藝術的價值并不只是愉悅、歡快視覺，我們必須從中找到慰藉靈魂的感覺。
誠然，現代人的生活極為匆忙，身心大多疲憊，對獵奇的精神渴望因此更加強烈，饑不擇食者常常會成為遠離社會、遠離生活、遠離人本、求奇求異、求刺激、求怪異的追隨者。當藝術的媚俗趣味成為人們的審美觀念時，被傷害的不僅是藝術消費者的群體，也包括畫家自己。藝術家不應回避對社會和時代的關注，也不應漠視對同類命運的關懷，更不要以功利為追逐的目的。畫家內心的匱乏和精神的空虛，必然導致其藝術審美的淺薄，從而導致自我靈魂的枯竭。
袁白濤先生認為：“任何新的藝術手法與手段，現實和傳統都是它們的源與本，其它的藝術樣式與流派都是它的變體或變種。拋棄傳統、拋棄現實生活進行創作，則無疑于舍本求末。”這是早被歷史證明的客觀事實，只有堅定的繼承傳統，關注生活和現實中的人們思想情感達到共鳴，才能做到萬變不離其宗，人類創造的文化藝術，不是在游戲人生，人的社會生活是豐富多彩的，當然也是會有游戲活動的，但是人類創造的文化藝術，都是藝術家真誠的情感。因為藝術總是理想化的現實，藝術如等同于世俗生活，藝術也就沒有存在的必要了。藝術的精髓是包涵著超越世俗生活的理想，是鑄就社會價值形態的上層建筑，使人們在欣賞消化的同時，產生尊敬，甚或敬畏和崇高感。同時對藝術而言，這一切都是各種藝術對各個人的感受不同而已，藝術就是在不斷創造中獲得生存和發展，這也正是藝術本身的可貴之處。袁白濤先生遵循著藝術家的可貴精神，反反復復地錘煉，越錘越純，越煉越精，使作品最后達到爐火純青的境界而成為經典之作。
詩如其人，畫如其人。從外表看袁先生風骨清奇，儀姿不凡，他的畫也和他人一樣統一。他的作品筆墨皆秀，骨格高雅，秀骨隱于內，顯現出書卷氣。如《書法要錄·袁昂古今書評》評“蔡邕書，骨氣洞達，爽爽有神氣”。
袁先生一生是苦澀的，但作品顯現出多彩迷人的生活場景。文王拘而演周易，仲尼厄而作《春秋》，屈原放逐而賦《離騷》，司馬遷受宮刑而作《史記》……凡此種種，皆表明人的生活不能大順，特別是藝術家更應該嘗盡生活中的酸、甜、苦、辣，而后才能創作出不朽的作品。謹以此文紀念袁白濤先生誕辰108周年。
于聽聲閣
2008年4月16日
邵夢龍，生于1945年，原籍安徽。幼年隨父習書畫，師從袁白濤先生，9歲加入陜西省美協，12歲成為陜西省書協會員，在《人民日報》、《中國青年服》、《中國少年報》、《陜西日報》、《紅色少年報》發表書畫作品。1962年西安電影制片廠拍攝專題片《金石書畫》專門介紹少年夢龍和畫壇巨匠石魯先生，還與著名書法家陜西美協副主席張寒杉先生聯袂拍攝電視專題片。七八十年代，創作連環畫二十余種。曾任陜西人民美術出版社編審、編輯部主任，著有《邵夢龍國畫藝術》《邵夢龍畫選》《水墨生涯》《人物頭像畫法》和《手的藝術》等。
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