新華網北京7月8日專電（記者彭卓）《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》《魔笛》《費加羅的婚禮》……被譽為“音樂藝術皇冠上的明珠”的歌劇，常成為衡量劇院乃至國家舞臺藝術水準的重要標準。
　　然而，日前在中國國家大劇院舉辦的2015世界歌劇院發展論壇上，全球多國的歌劇院經營者及藝術家表示，近年來多家歌劇院經營舉步維艱，受眾群體持續萎縮，歌劇藝術發展雖呈現低迷態勢。“皇冠上的明珠”為何遭遇生存尷尬？
　　演不起、沒人看：歌劇遭遇生存尷尬
　　歌劇是一門融合音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術為一體、有著400多年歷史的古老藝術，當今在西方面臨不容樂觀的生存狀態：2008年至今，在全球經濟危機的影響下，逐年飛漲的成本與持續減少的觀眾群，使歌劇行業制作捉襟見肘，劇院虧損經營屢見不鮮，歌劇藝術逐漸萎縮。
　　“歌劇這種藝術形式一方面在經濟和政治危機中苦苦掙扎，另一方面也面對觀眾減少的尷尬局面，即使是在老字號的歌劇國家也不例外。例如意大利雖有久遠的歌劇歷史，但意大利人觀看歌劇的興趣正在減少”。歌劇《歌女喬康達》的意大利籍導演皮爾·路易吉·皮茲說。
　　據了解，2014年意大利13個主要歌劇院中，約有8個處于虧損狀態，其中羅馬歌劇院負債4000萬歐元。
　　上海大劇院院長張哲介紹，他去歐美調研后發現，面對高昂的制作成本感覺壓力很大，30年來制作同一部歌劇的成本增加了10倍，劇院經營資金自有收入難以與大筆支出取得平衡，演出收入與運營支出的缺口越來越大。
　　同時，近年來歌劇觀眾呈老齡化趨勢，據統計美國大都會歌劇院從2002年開始票房收入在不斷下滑，受眾基本在60歲，且平均年齡還在逐年增加。舊金山歌劇院藝術總監大衛·高克利說，在美國歌劇的市場推廣難度越來越大，受眾群體的年齡差距也比20年、30年前大得多。　　
　　少捐助、難巡演：生存尷尬如何破解
　　長期以來，歌劇演出投資大、周期長，而觀眾對歌劇的關注度相對較低，導致歌劇演出處于“不演不賠、少演少賠、多演多賠”的艱難處境。
　　據了解，由于經濟不景氣，近年來歐洲政府給歌劇院的資金在逐漸縮減，美國歌劇院賴以為生的捐助基金也在不斷縮水。在嚴重現金短缺時期，多座歐美歌劇院都在削減開支，并取消了演出季的部分節目，一些尚能維持的歌劇院也在逐漸減少新創歌劇的數量，主要復排經典歌劇。
　　張哲舉例說，2014年美國大都會歌劇院在原本準備在演出季安排的新創歌劇中，拿掉了比較冷門的4部，把費用集中起來排演經典歌劇。
　　為了拓展受眾群體，劇院此前往往會巡演，以公共服務的方式獲得商業合作。然而多名專家指出，目前巡演花費過高，幾乎不可行。
　　大衛·高克利說，現在歌劇巡演成本過高，例如舊金山歌劇院之前去日本巡演花費可能是平時演出的2至3倍。“劇場租金、物流費用、市場推廣、辦理簽證和工作證、請客座明星等都需要付錢，有時客座明星在巡演中的報酬還比平時更高。”
　　而對于小國家來說，巡演可能對當地歌劇制作生存造成沖擊，導致一些地區排斥巡演，進而限制歌劇院跨區域開發潛在觀眾群。皮爾·路易吉·皮茲說，在意大利如果一部歌劇被從大城市帶到小城市，不僅每次需要額外花錢改造舞美，還會擠壓小城市劇院的創作空間。
　　聯合制作緩解資金壓力加入本土化文化元素
　　據介紹，目前以聯合制作解決資金壓力，已經在巴黎歌劇院、意大利斯卡拉歌劇院、英國皇家歌劇院等劇院之間廣泛采用，并已被歐洲大多數歌劇院接受。
　　馬克·西姆斯表示，歐洲交通相對便利，成為合作的前提。“英國皇家歌劇院近年來通過與其他歌劇院進行聯合制作，不僅減少了成本支出，還帶來創新性的投入。”
　　張哲表示，聯合制作可以使演出場次有所增加，演出成本相對降低。目前中國部分歌劇院也采用了聯合制作的方式。
　　“歐洲歌劇院可能更看重聯合制作降低成本，但對于中國歌劇院來說，可以把我們原本自己沒有能力制作的一些新歌劇在國內加以推廣。”張哲說，目前中國歌劇發展還處于初級階段，處于補課狀態，亟待加強培養市場和觀眾，進行藝術形式的推廣。
　　泰國曼谷歌劇院院長桑濤·蘇卡利庫表示，在文化背景與歐美差異較大的亞太地區，如果單純把歐美的歌劇搬過來，那么走進劇院的就主要是歐美人。“在歌劇創作中，可以適當調整傳統故事背景，進行本土化嘗試，加入本土文化對于歌劇的新理解。這樣也會增加對年輕人的吸引力。”